诗歌偶然原文，林徽因？
偶 然
作者：徐志摩
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心－－
你不必讶异，
更无须欢喜－－
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
徐志摩在1926年为林徽因写下《偶然》，彼时两个人已是相知相爱，但由于种种原因，林徽因还是拒绝了徐志摩。他提笔写下这段情愫时，丝毫不掩饰自己对她的留恋，在这样浪漫又深情的诗人笔下，那偶然变成了让诗人铭记的永远。
偶然赏析及答案？
偶然是个形容词，有奏巧合适之意，如偶然机会。
徐志摩《 偶然》读后赏析？
徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。 诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。 诗人的感情是节制的，情态是潇洒的。把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。诗的上下两段中的中间两句，“你不必讶异，更无须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴涵了非常曲折的心态，非常细腻入微的情意。一方面，有克里丝荻娜·罗塞提（1830—1894年，英国维多利亚时代的女诗人）在《记住我》中所写的“我情愿你忘记而面带笑容，也不愿你记住而愁容戚戚”之韵味；另一方面，也可体会到一种在命运面前无可奈何的、故作达观的苦涩情调。这两方面，构成了一个立体的、模糊的审美体，不断的思索、体会，不同侧面的观赏、玩味，都会有新鲜的感悟。显示了相当典雅的情趣。 徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。 不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。 徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。 有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃……
偶然诗歌的意象意义？
徐志摩短暂的一生令后人十分惋惜，他追求完美爱情的意念令后人心醉神迷，他独特的诗歌魅力让后人津津乐道。其中徐志摩的诗歌《偶然》是他众多诗歌中不多见形式完美、哲理深刻的作品。
徐志摩作为我国新月派代表诗人，“爱”、“自由”和“美”成为了他诗歌永恒的主题。美国和英国的留学经历，让他的诗歌受到了西方浪漫主义诗歌的影响，擅长赞美大自然、歌颂爱情，其代表作有《沙扬娜拉》、《再别康桥》、《雪花的快乐》等，很多作品都被初、高中语文教材所选用。徐志摩的诗歌与他的爱情生活永远都无法分开，他对完美爱情的追求，导致他一生与三位女性爱恨纠葛，特别是和林徽因的感情更是曲折微妙。《偶然》一诗是徐志摩写于20世纪20年代，1926年5月27日在《晨报诗镌》上发表。这首诗短短的两节结构巧妙、语言自然、意象精微，是徐志摩诗歌创造道路上里程碑式的作品
成功并非偶然赏析评论？
成功并非偶然的。我们都知道这世界上有很多的名人伟人，就拿一个简单的例子来讲，爱迪生是一个伟大的发明家，
爱迪生他的发明影响了千千万万的人，就最简单的一个电灯泡而言，因为电灯泡的发明使世界上多少家庭见到了光明，方便了他们的生活方式，我们都知道这是爱迪生经过千辛万苦经过千万次的实验，最终才能够成功的。
爱迪生为了研究电灯，他受了多少苦，遇到了多少挫折，有多少次想放弃，我们都不知道，我们只是看到了结果他成功了。 他的成功并不是偶然的，正是因为前边千百万次的失败，千百万次的想放弃，那么才有今天的成功。
我们今天能看到他这样的成果，这是他努力付出的结果，这是他艰辛的结果。所以，成功并非偶然！
征辽亦偶然赏析？
隋炀帝下江都时，他给恋恋不舍的宫女留诗：我梦江南好，征辽亦偶然。但存颜色在，离别只今年。
意思是
其实我向往的是江南的美好，随军征讨契丹只是我生命中的插曲而已。
一句“但存颜色在”，轻轻易易就把自己轻佻风流的一面描摹出来，也许在史家眼中，这靡丽艳词，便是他淫逸生活的明证。
这句诗中的“偶然”是说不一定，或者否定的意义更强烈一点，“但存颜色在”是说两层意思，一是让宫人好好保重，不要美色尽衰，二是也嘱咐他（她）们好好看护宫殿，不要荒废，因为“离别只今年”。
这首诗的大意可以分为三个层次来理解：
第一个层次是我梦江南好，表达了要去扬州的主观愿望——连梦中都惦记着江南，你怎么能忍心拒绝我江南之行的请求？
第二个层次是征辽亦偶然，阐述了扬州之行的客观条件——不会在有征伐辽东的战事了，言下之意就是近段时间没有什么紧急工作，我可以去扬州放松一下了。
第三层意思就是但存颜色在离别只今年，表示了对未能跟随杨广去扬州享福的宫人们的慰问（实际上，没有去的这帮哥们姐们才是真正的祖上有德），并且提出了殷切希望。
偶然诗歌朗诵技巧？
诗歌朗诵重在声情并茂,重在体会诗歌本身所含蕴义,所谓短而不失精湛,乃此道理也.《偶然》这首诗,开头就来：假如我是天空的一片云 作者以假托云以自比,有虚无却也暗含一种失落伤感,故在朗诵时就一定要表达出此情感(可采取适当停顿,语速要稍微慢点)到了诗的尾部可采取反复朗诵的方式来增加总时间（不仅如此,反复同样能将诗歌感情再加以升华,以突出.此“招”也很有效）,使用合适的背景音乐,当能收到事半功倍的效果 。
mowing诗歌赏析？
Mowing《割草》是美国诗人罗伯特·弗罗斯特的一首写农村生活的短诗。
诗中描写日常生活，尤其是描写农村普通农民的日常生活和劳动。在他生前，有文学评论家批评他把这些普通生活琐事写进诗里去，是不高雅的表现。弗罗斯特在一次采访中说：“要是诗歌不能懂得一切，懂得整个世界，【你们】诗歌就是无用的废物。”
在这首诗里，弗罗斯特写的是独自一人在田里割草时的所想所感。他把镰刀拟人化了。诗一开
始，弗罗斯特就说他好像听见镰刀在【与】大地窃窃私语。用镰刀割草，当然会发出声响，所以，诗人说听见镰刀在【与】大地窃窃私语，既可以说是诗人割草时产生的一种幻觉，也可以说是借用拟人化了的镰刀的【耳】语，说出自己的想法。
他先说听不清镰刀在说什么，可能是在说太阳太热，也可能在说四周太静。接着，用“它”—镰刀—来说出这首诗的主旨，也就是诗人的观点：劳动才是真实的生活，劳动是最愉快的事情，劳动就是最诚挚的爱。“它”不幻想会有人恩赐给他闲适而不用劳动的生活，也不幻想有神仙精灵会送来不劳而获的黄金。因为这些都是“超过真实”的东西，因此也是“软弱无力”的。“它”想要的只是用最“真诚的爱”来割草。诗人认为：最甜蜜的美梦，只有靠劳动才能实现。
最后，诗人以“镰刀边【耳】语边把草割下，让它们在阳光下晒成干草”来结束这首诗。
至于诗歌的第11和12句，写到兰花草和【绿】蛇，我想诗人只是想描写割草时令人愉快的真实情景罢了。
thesnowman诗歌赏析？
必须怀有冬日的心境，
方能领略眼前的万树一片冰晶雪白；
只有经受长久的严寒，
才会欣赏松枝银装素裹在斜阳中闪烁的光采；
寒风啸啸，落叶嘶嘶，
冬天的强音声震天外；
苍茫大地响起同一的奏鸣，
雪上的聆听者把悲情全都抛开：
自身虚无才能审视不存在的虚无，
自身不存在方可洞察虚无的存在。
tobeornottobe诗歌赏析？
to be or not to be出自莎士比亚的剧本《哈姆雷特》第三幕中。
“To be or not to be”（生存还是毁灭）的问题一再困扰着哈姆雷特，当然这里所述不仅仅是生存与死亡的问题，而是连带着每件事的价值评判，到底做还是不做，去还是不去，牺牲还是不牺牲？理性的思维能够指导行动，但是过多的思虑就会延误时机，多虑的人内心往往是懦弱的，对后果太多的顾虑导致其不愿作出重大决定。
“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题。”哈姆雷特就是这样徘徊不前，往往在即将触及本质的时候又能很油滑地闪开。于是“这样，重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退,失去了行动的意义。”
