采莲曲白居易作品小结？
《采莲曲》为民歌体裁，但是白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。
此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。
白居易采莲曲古诗主旨？
《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。
白居易这首诗写采莲少女的初恋情态，喜悦而娇羞，如闻纸上有人，呼之欲出。尤其是后两句的细节描写，生动而传神，如灵珠一颗，使整个作品熠熠生辉。
“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。”写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。
“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”是上承“ 荷花深处小船通”而来，由写景转为写景中之人。荷花深处，遮天蔽日，凉风习习，是水乡少男少女在劳动之余私下相会的极佳场所。这里并没有说明他们是故意寻找还是无意撞见，也许是兼而有之吧。诗歌仅以欲语而止、搔头落水两个动作细节的描写，就活灵活现刻画出一个痴情、娇羞、可爱的少女形象。恋人相遇，互诉衷肠，何止千言万语，而此时此地，这个娇羞的少女却一句话也说不出来，惟有低头含笑而已；而且情贯一心，甚至不小心将碧玉搔头落入水中，这些都是初恋少女在羞怯、微带紧张的状态上才会有的情态，被诗人细心地捕捉住并传神地再现出来。
《采莲曲》为民歌体裁，但是白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。
采莲女白居易？
《采莲曲》是唐代诗人白居易的一首七言绝句。此诗写采莲少女的初恋情态，喜悦而娇羞，如闻纸上有人，呼之欲出。尤其是后两句的细节描写，生动而传神，如灵珠一颗，使整个作品熠熠生辉。
作品原文：
采莲曲
菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
白话译文：
菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳。荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。
采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。
王昌龄的采莲曲和白居易的采莲曲中写采莲姑娘形象的手法有何异同？
王昌龄的采莲曲和白居易的采莲曲中写采莲姑娘形象的手法异同：
1、相同：都用景物衬托出采莲女的心灵外貌美。
2、不同：王昌龄运用比喻的手法，将采莲女比作娇嫩的莲花，表达对采莲女的喜爱之情； 白居易则运用细节描写的手法，将采莲女的形象神态动作表现的淋漓尽致，流露出喜爱之情。
《采莲曲》
唐代 王昌龄
原文：
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文：
采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。
《采莲曲》
唐代 白居易
原文：
菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
译文：
菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳。荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。
王昌龄的采莲曲和白居易的采莲曲,这两首诗中采莲少女形象的异同点？
答：
一、这两首诗中采莲少女形象的异同点：
1、共同点：两首诗中的采莲少女都热爱劳动，辛勤劳作。
2、不同点：王昌龄诗中的采莲少女美丽、欢快，充满青春活力；白居易诗中的采莲少女羞涩、纯真，情感真挚。
二、两首诗对采莲姑娘的描写不尽相同：
1、王昌龄诗中使用侧面烘托手法，自始至终不让采莲姑娘在活动的画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、青青荷丛之中，以荷叶和芙蓉烘托出姑娘的美丽动人。
写女子的裙子与荷叶一色，荷花开在女子的脸旁，分不清哪是采莲姑娘，哪是荷花，使采莲姑娘与美丽的大自然融为一体，从而表现出采莲姑娘的美丽动人，同时也使全诗别具一种令人遐思的优美意境。
2、白居易诗中运用直接描写的手法来写，描写了采莲姑娘的情态和动作，生动逼真，使一个欲语还止，含羞带笑的女子如在眼前。
唐诗江南可采莲白居易？
江南
汉乐府
江南可采莲，
莲叶何⽥⽥，
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西。
鱼戏莲叶南，
鱼戏莲叶北。
译⽂
江南⼜到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出⽔⾯，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下⾯，欢快的鱼⼉在不停的嬉戏玩耍。
⼀会⼉在这⼉，⼀会⼉⼜忽然游到了那⼉，说不清究竟是在东边，还是在西边，还是在南边，还是在北边。
采莲曲是谁在采莲？
酋长的蛮女阿朵。
王昌龄的《采莲曲》表达了作者对劳动的赞美之情和对生活的热爱之情。在唐天宝七年，王昌龄任职龙标尉。一天，王昌龄独自一人在龙标城外的东溪的荷池行走着，他突然看见酋长的蛮女阿朵在采莲唱歌，于是，他作下了这首《采莲曲》。
《采莲曲》这首诗在前两句就将采莲的少女和自然环境巧妙地融合在一起。先写少女的罗裙与荷叶一色，显得少女更加美艳动人。少女红润的脸庞就像荷花一样，相互照映。少女就好像是大自然的一部分。这两句的描写非常具有生活美感。
第三句紧接前两句，表示人花好像是一体，要仔细观察才勉强分辨的出来。稍微错神，女子就不见踪影了。自然的过渡到最后一句。突然池中出现歌声，原来女仍在池中。这样的描写增加了画面的意趣和含蕴。
thesnowman诗歌鉴赏？
必须怀有冬日的心境,
方能领略眼前的万树一片冰晶雪白；
只有经受长久的严寒,
才会欣赏松枝银装素裹在斜阳中闪烁的光采；
寒风啸啸,落叶嘶嘶,
冬天的强音声震天外；
苍茫大地响起同一的奏鸣,
雪上的聆听者把悲情全都抛开：
自身虚无才能审视不存在的虚无,
自身不存在方可洞察虚无的存在.
白鹭诗歌鉴赏？
白鹭诗歌的鉴赏：
白鹭》这篇韵在骨子里的散文诗，虽没有华丽迷人的词藻，也没有浓妆艳抹的渲染，显得那么朴素无华。但是，它正是运用了如白鹭一般朴素的句子，让我们感受到平常事物中蕴含的美。
此文以真诚的笔触描绘了白鹭的生态特征，赞扬了寻常的事物中蕴含着内在美，隐晦地借孤独而优美的白鹭来表达自己的政治追求。全文语言优雅，蕴含深意，用词准确，语言质朴，没有一句直接抒情，却句句含情。
灵岩山诗歌鉴赏？
八声甘州·灵岩陪庾幕诸公游
吴文英（宋）
渺空烟四远，是何年、青天坠长星？幻苍崖云树，名娃金屋，残霸宫城。箭径酸风射眼，腻水染花腥。时靸双鸳响，廊叶秋声。
宫里吴王沉醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。问苍波无语，华发奈山青。水涵空、阑干高处，送乱鸦斜日落渔汀。连呼酒、上琴台去，秋与云平。
赏析：
这首词是作者游苏州灵岩山时所作。开头紧贴“灵岩”之“灵”字，说此山是天上星星坠落而成。“幻”字续写灵岩云树贴天，吴王建宫馆于此的史实。“酸风射眼”转写怀古之情，昭示出吴王之所以败亡的根源。下阕第一句，承上将吴王失败的原因点明，认为范蠡是明智的“倦客”。“问苍波无语”呼应开头，唤起今世之忧。接着感叹自己壮志未酬的哀愁。
这是一首怀古词。吴文英游灵岩山，见吴国遗迹想起了吴国兴衰的史实，联想到宋朝国事，抒发感慨而作此词。
这首词通过凭吊吴宫古迹，叙述吴越争霸往事，叹古今兴亡之感和白发无成之恨。上片怀古，下片伤今。吴与宋，时不同，事相似。一伤南宋偏安，恐蹈当年吴王夫差沉溺声色，先胜后败的覆辙。二伤一些仁人志士被迫引退。三伤作者自己，"问苍天无语，华发奈山青"。最后寓情于景，抒发自己内心的感慨。
作者改变正常的思维方式，将常人眼中的实景化为虚幻，将常人眼中的虚幻化为实景，通过奇特的艺术想象和联想，创造出如梦如幻的艺术境界。虚实相衬，沉郁苍凉，体现了作者在雕镂组绣以外的奇特才气。
梦窗词人，南宋奇才，一生只曾是幕僚门客，其经纶抱负，一寄之于词曲，此已可哀，然即以词言，世人亦多以组绣雕镂之工下视梦窗，不能识其惊才绝艳，更无论其卓荦奇特之气，文人运厄，往往如斯，能不令人为之长叹！
