张以宁，是谁？
张以宁（1301～1370）元末明初文学家。字志道，因家居翠屏峰下，自号翠屏山人，古田（今属福建宁德）人。有俊才，博学强记，擅名于时，人呼“小张学士”。泰定中，以春秋举进士。官至翰林侍读学士。明灭元，复授侍讲学士。奉使安南，还，卒于道。以宁工诗，著有《翠屏集》、《春王正月考》等。张以宁论诗主张复古，为明高棅复古理论开了先河。
张怡宁正手攻球特点？
张怡宁正手攻球特点？正手快点 基本动作：(1)击球前：①选位：站位靠近球台，右方大角度来球时 上右脚，中间或偏左方向来球时上左脚；②引拍：手臂自然弯 曲迎前，前臂伸向台内，根据来球旋转程度手臂相应地作内旋 或外旋以调整拍面角度；③迎球：前臂、手腕向前挥动。(2)击球时：当来球跳至高点期，下旋强时拍面稍后仰， 击球中下部，前臂、手腕向前上方发力；下旋弱时拍面垂直， 击球中部，前臂、手腕向前为主，适当向上用力上旋时拍面 稍前倾，击球中上部，手臂直接向前用力。(3)击球后：随势挥臂动作小，迅速还原。(4)发力部位以前臂、手腕为主，动作过程中身体重心放 至迎前的上步脚上。特点：站位近，动作小，球速快，线路活，带上旋，击球 点在台内，回球具有突击性，是对付台内球并争取主动的一种 进攻技术。
题米元晖山水张以宁赏析？
题米元晖山水(明·张以宁)
高堂晓起山水入，古色惨淡神灵集。
望中冥冥云气深，秖恐春衣坐来湿。
江风吹雨百花飞，早晚持竿吾得归。
身在江南图画里，令人却忆米元晖
这首诗歌是赞美米元晖画作的一首诗，题在米元晖的画作旁边，也算是题画诗;不过这首诗上半部分是描绘米元晖的山水画形象生动，无论是山间云气还是整体着色以及山山水水都是栩栩如生;这首诗下半部分是他看着幅画作的体会，看到江南风景如画，恨不得做一个钓叟晚间归来是种享受，正是米元晖给了他这种感觉，可谓画工已臻化境!这样的夸赞比直接夸要来的更加绝妙!
题米元晖山水张以宁译文？
原诗如下： 题米元晖山水（明·张以宁） 高堂晓起山水入，古色惨淡神灵集。望中冥冥云气深，秖恐春衣坐来湿。 江风吹雨百花飞，早晚持竿吾得归。身在江南图画里，令人却忆米元晖 这首诗歌是赞美米元晖画作的一首诗，题在米元晖的画作旁边，也算是题画诗；不过这首诗上半部分是描绘米元晖的山水画形象生动，无论是山间云气还是整体着色以及山山水水都是栩栩如生；这首诗下半部分是他看着幅画作的体会，看到江南风景如画，恨不得做一个钓叟晚间归来是种享受，正是米元晖给了他这种感觉，可谓画工已臻化境！这样的夸赞比直接夸要来的更加绝妙！
叶赛宁诗歌？
河水悄悄流入梦乡，幽暗的松林失去喧响。夜莺的歌声沉寂了，长脚秧鸡不再欢嚷。夜来临，四下一片静，只听得溪水轻轻地歌唱。明月撒下它的光辉，给周围的一切披上银装。大河银星万点，小溪银波微漾。浸水的原野上的青草，也闪着银色光芒。夜来临，四下一片寂静，大自然沉浸在梦乡。明月撒下它的光辉，给周围
以终南别业为例分析王维诗歌特点？
这首诗把退隐后自得其乐的闲适情趣，写得有声有色，惟妙惟肖。兴致来了就独自信步漫游，走到水的尽头就坐看行云变幻，这生动地刻画了一位隐居者的形象，如见其人。
同山间老人谈谈笑笑，把回家的时间也忘了，何等自由惬意，这是作者捕捉到了典型环境中的典型事例，突出地表现了退隐者豁达的性格。
诗语平白如话，却极具功力，诗味、理趣二者兼备。
dickinson诗歌特点？
她的诗在形式上富于独创性，大多使用17世纪英国宗教圣歌作者艾萨克·沃茨的传统格律形式，但又作了许多变化，例如在诗句中使用许多短破折号，既可代替标点，又使正常的抑扬格音步节奏产生突兀的起伏跳动。她的诗大多押半韵。
欧洲诗歌特点？
欧洲的诗歌多是叙事诗，而中国的诗歌都是抒情诗。
张爱玲诗歌特点？
苍凉的艺术氛围和人物心境，浓郁的市井气息和华丽的人生渴望，精准独特的语言风格
中国诗歌特点？
中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗。其基本特点有：
1、中国古代诗歌最基本的特点是抒情；
2、中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的；
3、中国古代诗歌是精练的和含蓄的；
4、中国古代诗歌富于音乐美 。
一、中国古代诗歌最基本的特点是抒情
任何一种文学形式的作品，无一例外都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会生活）相统一或相融合的产物，但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。
任何作品，包括叙事文体的小说、戏剧在内，都不可能不表现作者的感情，可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术，但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感情色彩的文体。即使是叙事诗也带有抒情的特色。
也就是说，诗人对客观世界、对社会生活的把握和表现是情感式的。虽说诗人的感情也常常凝聚和蕴藏于艺术形象之中，而不是直接说出来的，但离开感情，我们就很难捕捉住诗的形象。因此，我们鉴赏诗歌时，对诗歌的把握方式也应该是情感式的。
二、中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的
这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。诗歌的意象和意境可以简单地这么说：意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是局部的、具体的，而意境则是整体的、空灵的。
情景交融是意象和意境的共同特征，这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。“思”和“情”都是指诗人主观的思想感情，“境”和“景”都是指客观世界、客观物象，这两方面在诗中是融合在一起的，达到了“偕”和“妙合无垠”的境地。
意象和意境的创造都离不开客观的物和景，但这物和景又跟我们平常生活中看到的面貌不完全相同，它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而成的，是经过诗的升华的。
但意境的特征又不止于情景交融，它突破和超越了具体的意象，从有限达到无限，从具体升华到空灵，它启发读者产生想象和联想，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，去思考和领悟诗人寄寓诗中的对社会历史乃至宇宙人生的思考和感悟。
意象可以从诗人的具体描写中去捕捉，而意境则须于笔墨之处得之。
诗的意象和意境，不仅浸润进了诗人独特的感受和思想感情，而且还常常体现出诗人不同的气质与个性。跟王维诗中的意象与意境那种深微、细腻、含蓄的特点不同，李白诗中的意象和意境就显得开阔、宏大、奔放，这跟他狂放不羁的个性和飞动的艺术想象力是分不开的。
不同的意象，不仅表现了诗人不同的生活感受，而且体现了不同的个性和气质。
三、中国古代诗歌是精练的和含蓄的
中国古代诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的。
这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的。所以精练总是同含蓄相关。
但精练并不等于就是含蓄，有一些率直的诗，直抒胸臆的诗，表现手法上并不含蓄，但表现的意思比较丰富，也应该算是写得精练的。
四、中国古代诗歌富于音乐美
中国古代诗歌的音乐美有两层含义。
第一是，中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的，如汉代的乐府诗和魏晋至唐代的一部分乐府诗都是入乐的，唐宋以后的词和散曲也是配乐歌唱的。词本来称为曲子词，也有称乐府的，如苏轼的词集就题为《东坡乐府》。
这些诗歌作品本来都有与之相配的曲谱，但绝大多数曲谱都没有流传下来。尽管如此，它们的音乐美仍然可以从句式、平仄、押韵等方面体现出来。
第二层意思是，古典诗歌的语言是讲究音乐美的。特别是近体诗（律诗和绝句）和词曲，讲究句式的整齐或参差变化，讲究节奏和对偶，讲究平仄和押韵，总之从各方面造成一种节奏和韵律的音乐美感。
一般来说，一首诗的声情（由音乐传达出来的感情）和文情（由文词的意义所传达出来的感情）总是和谐一致的。所以古人读诗很讲究吟诵，就是从音乐的角度去体会诗歌的内容和诗人的思想感情。我们今天欣赏古典诗歌，懂得一点古典诗词格律方面的常识是很有必要的。
