对联写法技巧？
写对联的口诀是平对仄，仄对平，平仄两分明，对联是中国的传统文化之一，又称楹联或对子，是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。对联对仗工整，平仄协调，是一字一音的中华语言独特的艺术形式。春节时挂的对联叫春联，办丧事的对联叫做挽联，办喜事的对联叫庆联。
行书字帖写法技巧？
首先要掌握笔画与笔画之间的联系，因为在写楷书的过程中通常是一笔一划的写清楚，从笔画练起，行书在书写时运笔的速度大于楷书，所以有的笔画是相连的，那么在练习行书之前可以先从楷书练起，找到笔画之间的联系之后开始慢慢的加快自己的运笔速度，我们把笔画与笔画之间的联系感叫做笔势，当你的练习次数多了之后，慢慢的运笔越来越熟练，这样当笔势的动作在纸上完成了，也就写好了行书。
其次，行书的笔画多以曲线为主，注重线条的美感，楷书通常是一笔一划很清楚，在练习的过程中，行书的线条相较于楷书来说更加曲直兼备，这样就使得我们在练习的时候需要更加注意线条的变化，不需要像楷书那样规整，可以相对潦草一点，但同时兼具美感，可以从楷书入手去练习行书，这样会更加明白。
毛笔福字写法技巧？
福字楷书写法如下:楷书当以沉静为本。用笔精到细腻,锋势备全,笔形到位,结字熨帖,有雍容自如之态,迹如前人所谓点画如刻入缣素,结构似天成铸就,增之不能,减之不得。
字体的写法和技巧？
1、横平竖直：我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。横我向右上斜5--10度，在书法上叫“取斜势”。“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。根据字形可斜、可正、可曲、可直。
2、上紧下松：字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。
3、上开下合：口字，或带扁形口的字，如山字底、草字头等，都应上稍宽而放，下稍窄而收。
4、上收下放：字下部有撇、捺及长横等伸展笔画时，上部结构单位应收紧；下部应左右伸展以托上，称作“地载”。
5、上放下收：字上部有伸展笔画时，下部结构单位应收紧；上部左右舒展，以盖下，称作“天覆”。
6、伸左让右：为让右，字左旁的横画被竖画分割为两段者，左长右短。
7、左细右粗：字中多条竖画排列时，左竖较细，右竖较粗。
8、左短右长：凡有长口框的部分，左竖短而佃，右竖长而粗。
9、左断右连：口框或两纵向笔画之间的小横，一般连左竖，而不连右竖。如果有中竖穿过小横时，通常小横在左右两竖间悬空。
10、左小上提：左右结构中，当左小右大时，左小者宜在右大者中间稍偏上。
11、右小下落：左右结构中，当右小左大时，右小者宜居左大者中间稍偏下。
12、左窄右宽：左耳狭窄且稍短以让右；右耳稍宽且 悬针竖长以配左。
13、左垂右悬：字中有多条竖画时，左边竖不能写成悬针。
14、左顾右盼：注意左右各结构单位及小笔画的形态，使之生动，联系密切。
15、左右对称：以中竖为准，左右笔画长短、高低、宽窄协调，以求均衡。
16、左下、左上包围，内部稍偏右：左上包围或左下包围时，内部结构宜稍偏右书写，使整字重心居格中。
17、右上包围，内部稍偏左：右上包围，内部结构单位宜稍偏左书写，使整字重心居格中。
18、撇低捺高：撇尖与捺尾的连线为一斜线（另左右两点写不法与其相同），这也与取斜势有关。
19、空档均匀：有多横或多竖排列时，尽量使上下或左右各个空档均匀。
20、钩对中心：弯钩和横折斜钩，其钩尖的顿笔位置对准或接近本结构单位或本字中心线为佳。
21、四周平稳：凡带方框的字，外框平稳方正，不能倾斜成平行四边形状。
22、内满偏左：方框内的结构单位应占满内部空间并稍稍人偏左。
23、无画包竖：当口内无笔画时，口框右下角横伸出以包竖。
24、有画包横：当口内有笔画时，口框右下角竖伸出以包横。
25、交叉居中：撇捺交叉点宜在本结构单位或本字中心线上。
26、捺不重复：凡有两捺以上存在时，只须伸展一捺，其它变点。
27、笔断意连：虽然笔笔独立，但务使上笔与下笔之间，运动轨迹自然，有一内在联系。
28、撇尖进框：柳体字由上撇下框组成时，一般撇尖插入框内。
29、内收外放：柳体字中间聚拢，字外围疏散放开，与颜体字相反。
30、撇起竖右：在有竖与撇相连的字中，撇的起笔位置一般在竖的右边。
毛笔字写法技巧？
毛笔字的书写方法和技巧要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法：
1、执笔一定要正确：写字时把笔握景很重要，可以说是写好字的一个关键环节。练习毛笔要掌握五指执笔法，五指执笔法即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧。切忌过分用力握笔。握笔越松，字越活。另外执笔位置也非常重要，执笔位置字越大，执笔应当越高。
2、正确选择字体：楷书是学习毛笔字的基础。楷书学完再学行书，最后是草书。建议初学者初学应该从临楷书古帖入手。首选唐代的楷书书家。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。
3、打好基本功：首先练好基本笔画，比如：撇、捺、横、竖、点、提、折、勾，再按照规矩标准来练习起笔、运笔、顿笔、收笔等技巧。练字时遵循先描后写，先慢后快、从简到繁、由易到难的原则。
4、坚持就是胜利：若果你想练习一手好看的毛笔字，练习毛笔字是一个漫长的过程，学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说："只要工夫深，铁杵磨成针"。所以大家一定要坚持，切不可三天打鱼两天晒网。
5、培养练字兴趣和爱好：兴趣和爱好是练好字的前提，很多孩子对于练习毛笔字没有兴趣和爱好，这样练习是非常痛苦的一件事情，如果你的孩子对于练习毛笔字非常感兴趣，那么练习是非常偷悦的一件事，可以达到事半功倍的效果，可见培养兴趣和爱好是非常非常的重要。
现代诗歌鉴赏答题技巧？
做诗歌鉴赏题目都是有套路的，一般情况下诗歌常见的表达方式、修辞手法、表现手法都有熟知，这样在做题是才有话可说，直接套用即可。比如常见的有赋、比、兴，记叙、描写、议论、抒情、说明，比喻、拟人、夸张、对偶等等。
同时还要了解现在诗歌开头结尾的作用，篇章结构是怎样的，表达了什么样的思想感情等。现代诗歌赏析题目要多背一些术语，然后运用这些术语去答题，去组织语言，这样才是最佳的方法。常见答题模板就是本诗用何种手法，有什么意象或特点，表达了哪种情感，有何作用，基本上一道题目就回答完整了。
2怎么做诗歌鉴赏题
诗歌鉴赏题目分为很多种类型，最常见的有分析意境、技巧、语言特色、炼字等题型，每种题型都有各自的特点和不同的答题窍门，大家要灵活结合诗歌本身去做题，效果会更好。
对于意境类题目，可以诗歌的意思来回答，描述了一种怎样的情景，渲染了一种怎样的画面景象，景物描写有哪些突出特点，要通过它来表达作者什么样的情感等，这样一道题目就做出来了。
现代诗歌写作技巧？
无论什么格律诗词，其目的主要是传达思想、意识、情感，同时 ，要有美感，最好兼有意境，还有对读者的启迪。
现代诗歌鉴赏方法与技巧？
（一）要知人论世
读懂现代诗，首先要了解诗歌产生的时代背景、作家的生平经历和创作风格。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，都有一个契机激发诗人创作的灵感。
（二）要把握形象
现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。
（三）要理解情感
感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀……无不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读时，我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的内容来体会作者的情感。
（四）要品味语言
诗人十分重视锤炼语言,使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态,且以最恰当的字生动而圆满地表达所要表现的思想感情。品味语言要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想象和联想，进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。
（五）要分析技巧
分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和表现手法在诗歌中的妙用,如常用修辞手法有比喻、拟人、夸张、反复、排比、对偶等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。
（六）要重视诵读
鉴赏诗歌，无论是领会诗歌的思想情感，还是把握诗歌的表现手法，都离不开诵读。古人云：“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。”诵读是对语言最直接的感知，是品味语言的最好手段。通过诵读，可以读出诗人倾泻在诗歌字里行间的思想感情，可以感受到诗中的情感波澜，可以深刻地理解诗的意境。反复诵读，还可以读出诗歌的音乐美，特别是讲究节奏的现代诗歌。
书法的正确写法和技巧？
执笔运笔方法正确，笔画是线条，结构是布局；笔画组合成字，先练好笔画，再练结构。
脱口秀稿子写法技巧？
①尽可能与现场联系起来
②设置好场景
③给写作和演讲注入观点
④卖点清晰&善于扣题
⑤善于跟踪媒体热点
⑥尽可能加入表演元素或使用不同声音
⑦写作使用现在时态
⑧使用具有幽默感的词
⑨简洁能带来轻松感
⑩运用“3”的法则
