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王安石,望江南赏析? 望江南超然合作赏析?

2023年11月22日 00:26:411

王安石,望江南赏析?

此词以江水、远帆、斜阳为背景,截取倚楼顒望这一场景,以空灵疏荡之笔塑造了一个望夫盼归、凝愁含恨的思妇形象。全词表现了女主人公从希望到失望以致最后的“肠断”的感情,情真意切,语言精练含蓄而余意不尽,没有矫饰之态和违心之语,风格清丽自然,是温词中别具一格的精品。

望江南超然合作赏析?

这首豪迈与婉约相兼的词,通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化,表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行,舍之则藏”的人生态度。词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。

  这首词为双调,比原来的单调的《望江南》增加了一叠。

望江南暮春苏轼赏析?

这首词与名作《望江南·超然台作》不仅词调相同,起句也极为相似,只是以“未”、“已”一字之差显示了创作时间的某种差异性。不过,两篇写景的艺术视角有一个很大的不同,如果把作者比作一位高明的摄影师,那么前篇是登高览景,作者在进行定点拍摄,本篇则写晚春游兴,作者兴之所至,移步换景,因而不断变换拍摄的方位、角度和距离。

上阕以城中曲水、亭台两个景点为中心,展开叙写。起笔点明题意,并借用《论语》中的典故,写出了初试春服的心理,很像是现代影视中的“画外音”。接着用对仗分别写两个景点:在一弯曲水上,波浪微微涌动,流杯在水面上平稳地行进,——这里再现了曲水流觞的动态景物,像是在高处拍摄的鸟瞰式的镜头;在春游的亭台上,春风柔和,将人们轻便的春服轻轻飘起,——这是一个近镜头,同时伴随着人们的触觉感受(“软”)。出现在作者笔下的这两处景物,都扣住暮春的季节特点,并从侧面表现了作者春游的乐趣。“纻罗轻”与前文“春服几时成”暗相呼应,这是作品章法细密之处,也值得注意。歇拍一句是即景兴感,有歌颂升平之意,固然略嫌庸俗与陈腐,但第一,作者自熙宁七年冬移守密州,政绩斐然,社会稳定,因而在作品中感到欣慰,这恐怕是“酣咏乐升平”的实际意义指向;第二,此句重在一个“乐”字,明白地点出了作者此刻的情绪心理。所以还是差强人意的。

下阕空间背景转为郊野,写来另是一番景象。过片两句,写来到郊野后的第一印象:一场小雨过后,处处呈现出催耕的忙碌气象。作者虽未表露身份,却隐隐传达出作为地方长官的他对农事的关心。接着,他还是像摄影师那样把镜头对准了晚春的景物:百舌不再啼鸣,桃花、李花都已凋谢,只是从灌木林深处传来了水鹁鸪的叫声。这里所有的景物也都扣住了晚春的季节特点,并伴之以人的听觉感受。当作者一眼看到大片盛开的芜菁菜花时,情不自禁地感叹道:这时的春色应当是属于芜菁的!韩愈《感春三首》之三云:“黄黄芜菁花,桃李事已退。”刘禹锡《再游玄都观》诗亦云:“百亩庭中半是苔,桃花净尽菜花开。”这篇东坡词歇拍一句可能从中化出,但更是当时情景的实录,是与镜头相配合的最强的“画外音”。纵观作者其人,喜怒哀乐固然时或有之,但总有一分“无往而不乐”的“超然”之趣,密州时期的作者更是如此。因此,“春色属芜菁”实在是作者对晚春风光,以至于对自然界的一个独特的发现,透露出作者游春的满足感和游兴的浓酣。

如果说“百舌无言桃李尽”一句略带伤春的情调,那么至此已一扫而空了的确,接受者可以超越作者的创作意图,进行合理的再创造。不论苏轼有意与否,“春色属芜菁”一句道出了某种自然的哲理。这可以从两个不同的角度去理解:一是贬抑:大好春光已荡然无存,其余皆不足观,“芜菁”本不值一提,“春色属芜菁”是以丑充美,可怜之至,也可恶之至;二是褒扬:春天众香国虽极可观,但“风流总被雨打风吹去”,未能经得住时间的考验,惟有芜菁生命力最强,在晚春时节最富于生机和活力,因而春色最终属于它。

立冬李白古诗文赏析?

这是一首不多见的六言诗,是否属李白所写尚存疑,这里姑且存疑,不展开讨论。

“冻笔新诗懒写,寒炉美酒时温”。被冻住的“毛笔”、被冻得泛起白霜的“砚台”、温着美酒的“小火炉”。诗的开篇扑面而来的是这些充满了生活气息的物件,仿佛诗人在为贪杯不想创作新诗找到了很好的借口。

立冬时节,本就天气寒冷,更何况在大唐还没有受到温室效应的时节呢!你看那小火炉虽然温着美酒而炉壁却透着丝丝寒气,蘸着墨汁的笔和墨渍未干的砚台都被冻住了,光想想都觉得冷,古时候的读书人真心不易,连大诗人都不能幸免!

“醉看墨花月白,恍疑雪满前村。”小酌几杯佳酿,不免微醺,醉眼迷离之间看那被冻住的墨渍微微泛起白霜,好似那月光透过窗台洒落其上;恍恍惚惚之间还以为下了一场大雪,把这小山村都给铺满了。

诗的第三句透露出诗人当时应是一人旅居他乡,隐约间透着淡淡的思乡的情绪,恰如那点点墨花!

通览整首诗,与李白的其他诗句对比来看,少了那么些仙气,却多了许多人间烟火气!立冬时节,不如与家人聚上一聚!

春寒王冕古诗文赏析?

春寒

作者:王冕 年代:元 体裁:五律

春寒多雨水,地僻少轮蹄。湿气连山暗,孤梅近竹低。林空饥鸟集,城冷野狐啼。回首关河道,风尘道路迷。

【作者小传】:王冕(1287-1359) 元画家、诗人。字元章,号煮石山农、饭牛翁、会稽外史 、梅花屋主等,诸暨(今属浙江)人。出身农家,白天放牛,晚至佛寺长明灯下读书。后从韩性学。试进士不第,即弃去,读古兵法。曾游大都(今北京),泰不花荐以词馆职,不就。归隐九里山,作画易米为生。朱元克婺州(路治今浙江金华),授以谘议参军,旋卒。工画墨梅,学扬无咎,花密枝繁,别具风格,曾用胭脂作没骨梅,亦佳妙。又善写竹石。兼能刻印,以花乳石(青田石一类)作印材,相传由其创始。其诗多描写隐逸生活,也能反映人民疾苦,语言质朴,不拘常格。所著有《竹斋集》。

古诗文赏析答题技巧?

一、高中语文古诗词鉴赏表达技巧  

鉴赏修辞  

比喻、对比、比拟、对偶、借代、夸张、互文、双关、反问、设问、反复、反语、引用  

比拟:借助丰富的想象,把物当成人来写,或把人当成物来写,或把甲物当成乙物来写。  

作用:能启发读者想像,使文章更生动。  

将什么比作什么,生动形象地写出某事物某特征,表达作者某情感。  比拟分为拟人和拟物。  

拟人:  把物当做人写,赋予物以人的动作、行为、思想、语言、感情、活动,用描写人的词来描写物。  

作用:把禽兽鸟虫花草树木或其他无生命的事物当成人写,使具体事物人格化,语言生动形象。  

将什么赋予生命,生动形象地写出某事物某特征,表达作者某情感。  

拟物(借物喻人):  

①把人比作物,或把此物当做彼物来写。  

②把甲事物当成乙事物来写。  

对偶  字数相等,结构形式相同或基本相同,意义对称的一对短语或句子,表达两个相对或相近的意思。  

作用:整齐匀称,节奏感强,高度概括,易于记忆,有音乐美感。  

二、高中语文古诗词鉴赏答题技巧  

第一种模式:分析意象、意境型  

提问方式:这首诗营造了一种怎样的意境?  

提问变体:这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?  

解答分析:这是一种最常见的题型。所谓意境,是指寄托诗人情感的`物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。  

答题步骤:  

①描绘诗中展现的图景画面。并准确概括考生应抓住诗中的主要景物,用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗,二要用自己的联想和想像加以再创造,语言力求优美。  

②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可,例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等,注意要能准确地体现景物的特点和情调。  

③分析作者的思想感情。切忌空洞,要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的,应答出为什么而“感伤”。  

第二种模式:分析技巧型  

提问方式:这首诗用了怎样的表达技巧?  

提问变体:请分析这首诗的表现手法(或艺术手法,或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?  

答题步骤:  

(1)准确指出用了何种手法。  

(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。  

(3)此手法怎样有效传达出诗人怎样的感情。  

三、高中语文古诗词鉴赏解题技巧  

1、提问格式:  

⑴这首诗塑造了什么样的形象?  

⑵试说说这首诗中的形象特点?  

⑶通过诗中的形象塑造,表现了诗人怎样的情感?  

2、解答分析:  形象(意象):  

A、人(诗歌中塑造的人物形象或抒情主人公);  

B、物(咏物诗或杂诗中的物象);  

C、景(写景诗或杂诗中的景象);  

⑴懂得意象合成意境,意境凸现形象。  ⑵形象蕴含诗人的思想和情感。  

⑶分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象和画面识别其性质,在读懂诗歌的基础上概括出诗歌的象征意义和社会意义。  

3、答题步骤:  

⑴概说塑造了什么形象。  

⑵结合诗句内容或表达技巧具体分析形象特点。  

⑶揭示形象表现的意义(情感、理想、追求、品性等)。  

四、高考语文诗歌鉴赏答题程式  

1、象征  

象征是通过特定的容易引起联想的具体形象,表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点,可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛,光明磊落,焚烧自己,照亮别人的具体形象,可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。  

象征手法的作用,首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些,运用眼前之物,寄托深远之意。  

2、联想和想象  

多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境,自然界与人类社会打成一片,他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗,诗人的想象犹如天马行空,所描绘的梦境、仙境,正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月,呼着白玉盘”、“我寄愁心与明月,随君直到夜郞西”、“我歌月徘徊,我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。  

大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写,藉以表达诗人异乎寻常的情感。在浪漫主义诗歌中,夸张的手法随处可见。

李煜唐诗《望江南·多少泪》赏析?

  望江南  多少恨,  昨夜梦魂中。  还似旧时游上苑,  车如流水马如龙;  花月正春风!  【翻译】  昨夜的梦里存有多少恨意!  梦中的景象,还像以前我还是故国君主时,常在上苑游玩,  车子如流水穿过,马队像长龙一样川流不息。  正是 百花烂漫的春天,还吹着融融的春风。  [评析]  这首记梦小词,是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车如流水马如龙,花月正春风。”游乐时环境的优美,景色的绮丽,倾注了诗人对往昔生活的无限深情。这首小词, “深哀浅貌,短语长情”,在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少 胜多”的高妙手法,使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。  望江南  多少泪,断脸复横颐。  心事莫将和泪说,凤笙休向泪时吹。  肠断更无疑。  【句解】:  多少泪,断脸复横颐。  断脸复横颐,写眼泪纵横交流貌,颐,指脸颊。此句与前首起句看似形式相同,其实结构大有不同,前首恨由梦生,而“多少泪,断脸复横颐。”完全从正面刻画描写,无尽的泪水纵横交流于脸颊,“复”字更加突出泪水连绵不绝的样子。词人极度伤心无处排遣,惟有日日以泪洗面。  心事莫将和泪说,凤笙休向泪时吹。  凤笙,相传萧史、弄玉夫妇吹萧,萧声引动凤,后人便以“凤”字形容笙萧,比喻笙萧之美好。心中的痛楚能够向谁诉说呢,和着眼泪不说也罢,凤萧声声,如怨如诉,留泪伤情之时还是不要吹的好,这样只能令心中的悲痛愈发加重。“莫将”、“休向”看似告戒他人的语气,实则是词人自己警戒自己。  肠断更无疑。  若真是要和泪说,泪时吹,那定是断肠无疑的啊!词人心中不住地劝慰自己,可是真的能说服么?唐圭璋在《唐宋词简释》中道:“‘断肠’一句,承上说明心中悲哀,更见人间欢乐,于己无分,而苟延残喘,亦无多日,真伤心垂绝之音也”。  【评解】:  词人直接由泪入手,极尽描摹,断脸横颐,俨然在目。随后却作劝慰语,心事不必再说,凤笙不必再吹,无穷难言之隐,直欲含泪而吞。“断肠”一句,直截了当,词人终于将极度悲痛失声倾诉。刘永济于《唐五代两宋词简析》提道:“昔人谓后主亡国后之词,乃以血写成者,言其语语真切,出自肺腑之言也。”实乃贴切。

望江南宋仲殊诗词赏析?

此首词作者运用闲熟旳比兴手法:使大景小景结合;动景与静景穿插交替;喧闹与安静平行;繁华与朴素并存,显示出不同一般的构思理念。将成都的好写到了极致读来回味无穷。

望江南其四王琪赏析?

望江南(四)

[ 宋代 ] 王琪

【原文】

江南竹,清润绝纤埃。深径欲留双凤宿,后庭偏映小桃开。风月影徘徊。寒玉瘦,霜霰信相催。粉泪空流妆点在,羊车曾傍翠枝来。龙笛莫轻裁。

【赏析】

词人在扬州等地方为官多年,对江南充满眷爱,故选取江南风物,如柳、燕、酒、竹、草、雨、水、月、雪、云、树、江、乡等,作《望江南》十首,联缀为歌咏江南的组词。本篇为第四首,咏江南之竹,上片结合江南春景,重在描摹;下片结合秋冬霜霰,重在写意。

“深径欲留双凤宿”。传说中的凤凰,“非醴泉不饮,非竹实不食,非梧桐不栖”。“粉泪”句用娥皇、女英泪洒成斑竹故事。“羊车”句用《晋书·胡贵嫔传》“武帝并宠者众,帝莫知所遇,常乘羊车恣其所之,至便宴请,宫人乃取竹叶插户,盐汁洒地,以引羊车”之典。龙笛,因笛声似水中龙鸣,故名。司马季长《长笛赋》云: “龙鸣水中不见已,截竹吹之正相似。”至此,词人对江南竹完成了形的描写与神的揭示。

全词仅54字,而对仗工稳,词彩清丽,用典贴切,韵味深长,凝聚着对江南风物人情与传统文化的挚爱。

靠谱的古诗文赏析?

《次北固山下》〖王湾(唐朝)〗

客路青山外,行舟绿水前。潮平两岸阔,风正一帆悬。 海日生残夜,江春入旧年。乡书何处达?归雁洛阳边。

请赏析这首诗中“海日生残夜,江春入旧年”这句诗句。

答:这诗句含有哲理性。妙在作者无意说理,却在描写景物、节令之中,蕴含着一种自然的理趣。海日生于残夜,将驱尽黑暗;江春,那江上景物所表现的“春意”,闯入旧年,将赶走严冬。不仅写景逼真,叙事确切,而且表现出具有普遍意义的生活真理,给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。